La mienne est une TransRed touche maple mais je n'ai pas les problèmes de vernis habituel sur ce modèle du style blanchiment ou craquement. Sur la mienne j'ai juste quelques traces bizarre derriere mais ça ne gêne en rien.
Pour le reste,voir les autres avis..... tout a été dit

Alors le manche est une autoroute Fender. Mes doigts se baladent sans souci aussi vite que l'éclair. J'arrive même a jouer du malmsteen dessus c'est dire... Un petit Bémol pour l'accès aux aigu a cause du talon assez gros , il faut donc avoir des grands doigts et encore; car quand il s'agit de faire un bend sur la dernière frette et ben accrochez vous. Pour ce qui est du poids de la bête et ben elle plutôt bien équilibrée et je la trouve légère et confortable.

Je mets 9 a cause de l'accès aux aigus

LE SON .... Que dire , 28 ans d'age pour la lutherie et les micros X-1 qui équipaient la "the strat" en chevalet et la "dan smith" peuvent tout sortir !!!! Les sons clairs sont limpides et les satu sont précises et tranchantes. Bref tu la reçois , tu la branche et là ça sonne direct. Du velours vintage comme je les aime. Ces micros là sortent des sonorités que je n'ai jamais entendu sur aucune autre stratoide.
Je mets 10 car a mon avis personnel elle est largement à la hauteur des strat US qui sont ( très abusivement ) beaucoup plus chère. On se demande pourquoi d'ailleur.

Japonaise, 22 cases, 2 micros simples bobinage Jaguar...
Chevalet typique également, vibrato, les cordes ne traversent pas le corps.
Les réglages sont nombreux, je n'y reviens pas, mais toujours dans le même registre quand même...Ils sont très intéressants...
En revanche le chevalet est assez nul...Les cordes ont tendance à sauter d'une rainure à une autre et c'est très chiant...peut-etre qu'avec un tirant un peu plus fort...
Je trouve le manche agréable, pas trop gros surout quand comme moi on a gouté aux buches des Les Paul Studio... Le verni est assez épais, mais la main glisse facilement et il n'accroche pas...

L'aacès aux aigus est plus que correct. Le manche est assez large, mais dans la moyenne large...
L'ergonomie est bonne, la guitare est imposante, mais pas trop lourde.
Les réglages nombreux imposent donc une certaine pratique avant de trouver le bon, et avant de faire le tour de toutes les possibilités...Je pense que comme beaucoup, sur le tas, seulement un ou deux serviront régulièrement...

Les sonorités, aussi nombreuses qu'elles soient, s'inscrivent au milieu d'un registre qui est propre à la Jaguar donc... On ne se rapproche d'aucun son connu ou habituel... Néanmoins, en particulier en rythmique, en crunch, ou saturé, ça sonne super... Je n'utilise que très peu le micro aigu seul, car il est vrai qu'il est un peu agressif parfois...
Je joue principalement du rock, et cette guitare demande à etre cravachée...
D'autant, qu'on l'a dit aussi, mais le sustain est quasi-inexistant...Donc idem pour les solos, c'est pas super...
M'enfin, c'est une autre façon de jouer...
J'ai trouvé les micros un poil faiblards aussi, j'aurais aimé un niveau de sortie un peu supérieur...

Corps en frêne (Ash body), plus petit qu'une stratocaster mais plus épais, le corps est assez lourd, semble plus lourd que celui d'une stratocaster
Made in USA
Manche 21 cases verni, touche Rosewood sur le mien
2 micros simples
1 volume, 1 tonalité + 1 inverseur de phase fonctionnant uniquement en position middle (milieu) avec les 2 micros.
Pas de vibrato
Etui vintage noir d'origine avec logo Fender, identiques à un etui vintage deluxe d'une american 70' reissue mais dans un format legerement plus petit...

Le manche est legerement moins large que celui d'une tele ou strat, il est très agréable.
L'accès aux aigus reste honnête, pas de difficulté particuliere mais si certains le lui reprochent...
Bonne ergonomie, petite et compacte, un poil lourde, semble être indestructible (hormis le vernis qui se craquele sur les tranches, mais c'est typique sur ce modèle et lié au vernis polyuréthane lorsqu'il est exposé à des variations de temperature...).

J'ai acheté cette guitare un peu par hasard, sans la connaitre, surtout pour son coté "vintage" (vu qu'elle est de 1980), son logo Fender made in USA, Ash body, 2 micros simples (sur mes strats j'utilise peu les positions intermediaires et le micros milieu), et surtout son prix derisoire. Premiere impression: "la peinture craquele vraiment, pas terrible ça...pour autant le bois sous le vernis est vraiment beau, la guitare est lourde et elle est toujours parfaitement accordée malgré son voyage depuis Los Angeles...elle semble être une guitare serieuse !"
Je la branche et surprise totale: elle sonne divinement ! Attendez, je ne veux pas dire qu'elle sonne bien pour une guitare qui se vend autour de 500-600€, je veux dire qu'en la comparant à une strat US ou une tele US, elle sonne superbement ! J'ai à la maison une American reissue 62', une strat plus deluxe de 1989, une strat US std, une tele US...et je ne lache plus cette petite Lead II...Elle a un sustain terrible (le corps en frêne et le hardtail doivent y être pour quelque chose !), les micros ont le grain vintage, evidemment ils le sont ! On retrouve le micro manche avec un son bien épais bien défini mais qui sait cruncher quand on attaque les cordes..., le micros chevalet bien claquant, ma telecaster a trouvé une serieuse concurrente (!!!). Puis on a la position milieu avec les 2 micros splités et l'inverseur de phase...on baisse la tonalité à 6-7, le selecteur de phase vers le bas, et oh surprise...elle sort un son doux et puissant façon Les Paul (pas une epiphone svp !!!) avec un son plus defini certes (qu'on peut attenuer avec la tonalité et là on tombe dans le jazz...!!!) avec la chaleur et le sustain qu'on attend d'une excellente guitare !
Bref cette guitare est une vraie réussite avec un son extra, idéale pour le blues-rock, jazz...elle surpase aisement n'importe quelle strat ou tele US récente !!!
Cette guitare n'est ni une stratocaster, ni une telcaster, elle a ses propres sonorités...elle ravira ceux qui aiment le son Fender mais qui veulent une guitare qui sorte un son inimitable, chaud, tranchant et vintage...

- Dans quel pays a-t-elle été fabriquée? (USA, Japon, Mexique, France...)
Difficile à deviner vu le nom, mais elle vient des USA plus précisément à Corona en Californie.

- Combien de frets, quels types de micro ainsi que leur configuration?
21 frets, deux micros soap bar ou P90-like si vous préférez. Lorsque l'interrupteur du haut est en mode lead on peut sélectionner le micro manche, le micro manche + micro chevalet ou le micro chevalet (réciproquement 100%/50%-50%/100%), en mode Rythm, seul le micro manche est actif avec un sonorité modifiée.

- Quel type de chevalet (Floyd, Wilkinson...)?
Chevalet composé de deux pièces: une première pièce avec les mécaniques de pontets, à noté que cette pièce bouge et que sans l'action des cordes elle tomberait (point qui entraine de nombreux soucis). La deuxième partie du chevalet est un vibrato flottant, la lame (seule partie du vibrato visible de l'extérieur) ressemble à un stop bar classique donc aucun soucis pour changer les cordes. Le mécanisme est unique pour l'époque: il permet de bloquer le vibrato pour marcher uniquement comme un vibrato de strat ou être débloquer pour marcher comme un vibrato double sens (aujourd'hui très peu de guitare propose ce système: Wilkinson à abandonné il y a quelques temps, Musicman en a fait un uniquement pour la guitare signature Petrucci). Cependant l'action de ce vibrato sur les cordes n'est pas aussi important que celui d'un Floyd Rose, on doit aller dans le +/- 1/2ton, 1ton grand maximum.

- Quels sont les réglages (volume, tonalité, sélecteur micro...)?
Chaque mode (rythm & lead) ont un volume et un tone séparé (1 volume et 1 tone en lead, 1 volume et 1 tone en rythm). Les volumes et tones sont en 1kohm donc zéro perte de dynamique.

- Quel type de manche?
Manche en érable avec une belle forme de C (ceux qui joue en Lâg ou Fender-like ne seront pas dépaysés), le manche est en 25.5", la touche est en palissandre. Le vernis est légèrement "fumé", et est d'assez bonne qualité visuelle, mais a un très mauvais touché dût à la sueur (qui implique quelques ennuis dans l'utilisation ...) . Le manche est vissé au corps par 4 visses donc sustain basique.

- Votre note sur ce point?
Techniquement assez atypique, la Jazzmaster peut en choquer plus d'un: les 21 frets peuvent vraiment dérouter, les micros soap bar produisent un son réellement particulier, sans parler du look offset. Cependant pour une guitare parue au NAMM en 58, un vibrato flottant pouvant être bloqué, des micros proposant une sonorité mariant la dynamique des PAFs et la propreté des micros de strats, la possibilité de sélectionner un circuit différent pour la rythmique et le jeu solo en ayant des réglages indépendant et un vibrato flottant plus fiable que les Bigsby et qui désaccorde beaucoup moins la guitare, la Jazzmaster est très prometteuse sur le papier.
En étant totalement neutre, rien n'est reprochable sur le plan technique. Je pense que cette guitare s'adresse à un type de joueur particulier cherchant quelque chose de différent ou à des joueurs cherchant une alternative entre strat et LP.
10/10 car sur le papier c'est une réussite.

- Le manche est-il agréable?
Le manche est agréable grâce à sa forme car même pour un petit gabarit comme moi (un peu plus d'1m60) je n'ai pas de mal à me servir de mon pouce. Cependant, 2 ombres au tableau: il y avait un léger défaut de vernis (une sorte de petit "poque" qui faisait une sensation plus que désagréable). Pour du très haut de gamme, ça fait mal d'une part je l'ai donc fait "réparer" dans la semaine qui suivit, et d'autre part après avoir reçu ma Jazzmaster et joué quelques heures, une sensation bizarre au niveau du vernis est apparue, comme si il y avait un dépôt de colle (un peu comme quand vous mettez du sparadrap et que vous le retirez et qu'il reste un dépôt de colle), pensant que ça partirait, je frotte le vernis délicatement avec un chiffon doux, je passe mon doigt pour voir si le dépôt est partie et là plus de soucis, je recommence donc à jouer et après quelques temps rebelotte, grosse sensation désagréable au niveau du vernis, comme si il y avait un dépôt de colle, je décide donc d'abandonner pour le moment et de voir quoi plus tard. Ayant des modification à faire dessus quelques temps après, je l'amène chez le luthier et je lui en parle, visiblement ça serait assez fréquent avec ce type de vernis, il réagit de cette façon avec la sueur et produit une sensation "agrippante" du plus mauvais effet pour un guitariste soliste qui doit jouer assez vite par moment et qui se retrouve donc avec un gros handicap en vitesse.
Pour ceux qui s'inquièteraient sur le diapason en 25.5", en premier lieu le passage 24" ou 24.5" (LP-like et S/RG) fait une certaine différence: on sent que c'est un peu plus dure pour bien jouer sans faire buzzer, il faut beaucoup plus s'appliquer et faire des efforts pour retrouver les mêmes sensations qu'avant mais surtout pour que ça sonne bien. Au bout de quelques mois par contre, on a parfaitement la même façon de jouer en 25.5 qu'en 24/24.5 et j'ai remarqué que mon jeu sur des 24/24.5 était beaucoup plus rapide et beaucoup plus précis, mon jeu s'est considérablement améliorer.

- L'accès aux aigus (dernières frets) est-il facile?
La forme offset ne vise bien sur pas seulement à faire plus futuriste ou pour varier des guitares toutes symétriques, c'est surtout une forme idéale pour jouer: l'absence de la corne du bas permet à votre main de voyager librement des premiers frets jusqu'aux derniers sans jamais avoir la sensation de devoir faire un effort surhumain pour placer un accord ou un arpège, on se surprend à continuer à jouer facilement sur les cordes graves même après les 15èmes frets.

- L'ergonomie est-elle bonne (en terme de forme, de poids...)?
Comme vous l'aurez compris la forme offset permet réellement au joueurs d'atteindre toutes les notes possibles sur le manche, mais elle permet aussi une bonne stabilité aussi bien debout qu'assis:elle ne penche ni en avant, ni en arrière. Le corps est légèrement taillé au niveau de l'endroit où passe l'avant bras, on atteint donc aisément tous les différents endroits intéressant pour jouer du médiator sans aucun problème. Je ne connais pas le poids exact, mais elle est moins lourde que mon ancienne S520, et j'ai beau jouer plusieurs heures debout je n'ai jamais eu mal au dos. On notera l'entrée du jack par le pickguard, finit le laminage de la peinture. Les interrupteurs sont facilement atteignable en plein jeu.

- Obtient-on facilement un bon son?...
Elle nécessite un petit passage chez le luthier directement après achat: d'une part la partie chevalet était bien trop haut, impossible de faire le moindre solo. D'autre part, le chevalet est, comme dit plus haut, totalement libre, résultat, quelques coup de vibrato, ça bouge, plus rien n'est réglé correctement, et ça se met à buzzer (j'ai compté une 10aine d'heure de jeu après réglage pour que les premiers buzz apparaissent). Plusieurs modifs sont donc à prévoir pour éviter cette mauvaise surprise, d'une part changer la pièce de chevalet pour celui d'une mustang, pour ceux qui aimerais garder le look, ou sinon plusieurs solution s'offre à vous: apprendre à aimer régler une guitare de fond en comble après chaque gros jeu, ou trouver un luthier qui veut bien reboucher les insers avec de la résine puis tout repercer le plus précisément possible pour que la pièce ne bouge plus, auquel cas vous aurez toujours le soucis des mécaniques de pontets qui ne permettent pas un réglage parfait (la petite vice traversant la mécanique pour permettre de régler la mécanique de pontet sur le plan horizontale se met en travers de la route de la corde, donc avec un réglage de jeu standard (8mm entre la touche et la corde au niveau du 12ème fret), la corde peut frôler cette visse et se mettre à buzzer, cette option mérite donc une bonne réflexion ...). D'autre part, l'installation d'une pièce au niveau de la tête pour les cordes Ré et Sol du même type qu'il y a pour les cordes Si et Mi ainsi qu'une pièce type stop bar (ou n'importe quelle pièce permettant d'abaisser les cordes) après la partie chevalet pour recréer un bon angle et une bonne tension des cordes est aussi nécessaire pour empêcher le déphasage des cordes à vide d'une part, mais aussi améliorer la stabilité lors du jeu, et aussi pour éliminer les bruits parasites. Autre soucis et pas des moindres, elle à un peu de mal à rester à accorder longtemps même avec le chevalet changé, ça n'est pas du au vibrato (ça n'est pas avec son action qu'il va tout dérégler) mais aux mécaniques de tête extrêmement mauvaises, donc même si ça n'est pas le plus urgent, je pense qu'à la longue un investissement dans des meilleurs mécaniques de tête ne serait pas une mauvaise idée ...

- Votre note sur ce point
Physiquement irréprochable, les seuls défauts sont un manque réel d'attention de Fender, oser faire payer une guitare aussi chère sans régler les mêmes soucis mécaniques connus depuis 50ans, Fender aime jouer avec le feu sans aucun doute. Pour tout les réglages, l'installation d'un tune-o-matic, d'un stop barre, d'un abaisse corde, du changement des mécaniques de têtes et pour avoir refait le vernis (quand même ...) j'en ai eu pour environs 350~400€ (oui, "aie" on peut le dire) ceci dit merci au luthier où je vais (pour les Lillois c'est le luthier qui est installé rue Jean Sans Peur) car je sais que chez d'autre ça aurait pu monter bien plus haut sans la qualité derrière.
Mal grès ce soucis (qui n'est vraiment pas rien), je la note 8/10 car je ne connais aucune guitare sortie d'usine qui n'a pas besoin de réglage ou de changement de pièces quelles qu'elles soient (on se rattrape ici par le fait qu'on a pas à changer les micros, c'est toujours ça de pris, et que le bois soit excellent ce qui est très important tout de même ).

- Conviennent-elles à votre style de musique?
Je joue de tout, blues, rock & roll, rock 80~90 (période guitars heroes), du grunge, du metal, et de la pop. C'est la première guitare qui m'a donné la sensation de pouvoir atteindre le plus de style possible sans devoir changer de guitare entre deux morceaux. Ce qui est sur c'est que depuis que je l'ai, ma Roxane et ma Jet Vintage me servent beaucoup moins.

- Avec quel(s) ampli(s) ou effets(s) en jouez vous?
Je joue sur Mesa/Boogie DC-3, avec dans mon rack une Bulldog Distortion, une whammy et mon accordeur Boss le plus important avec un guitare vintage. C'est celle qui me permet d'exploiter le plus mon matériel de fond en comble.

- Quels types de sons obtenez vous et avec quels réglages ("cristallin", "gras",....)?
Commençons par le commencement:
-En clean:
Pour le circuit lead, le micro manche se montre incroyablement bien définit: Si vous avez déjà jouer avec un Steve's Special et un PAF Joe, vous reconnaitrez surement rapidement les sonorités: les basses sont bien rondes sans être grasses, elles ne "dégueulent" pas, les médiums sont solides, toujours un peu ronds, les aigus sont très beaux, bien ronds mais très pétillants, étonnamment présents pour un micro manche, ce qui permet de faire de beaux arpèges avec des aigus bien claquants et pétillants en n'utilisant que le micro manche. La définition du son de ce dernier est simplement bluffante, on croirait entendre un son sortit directement d'un CD tellement c'est beau, propre, net, et très dynamique pour un micro manche. Le micro chevalet n'est pas en reste: pétillant et propre, à mis chemin entre LP et Strat: Les basses sont précises et dynamiques, les médiums sont bien présents et bien dynamiques, aucun soucis pour jouer une bonne rythmique comme un bon arpège dans cette zone, enfin les aigus : autant vous dire que si vous avez un ampli assez basé sur les aigus et puissant, il vaudrait mieux pour vos oreilles que le volume des micros ne soit pas à fond quand vous passé en clean: Les aigus n'attendent qu'une chose, surgir de votre guitare comme vous ne l'avais surement jamais entendu au par avant. Le mélange des deux est tout simple splendide, la présence et la rondeur du micro manche avec les dynamiques et la puissance du micro chevalet, on a un son presque acoustique tellement c'est parfait.
En mode Rythm, le son du micro manche perd de ses aigus mais pas de son caractère: toujours ces magnifiques basses et médiums rondes et présentes très interessant si vous souhaitez faire un jeu où votre pouce et le Mi grave fait office de basse alors que les autres doigts fond un arpège dans les aigus.
-En distortion:
En mode Lead, le son du micro manche possède un grain assez "lisse", très proche d'un micro de LP. C'est réellement le meilleur micro manche que j'ai eu sur une guitare: j'ai possédé un PAF Joe sur ma S, très proche niveau sonorité, le clean en moins, et moins exploitable en disto au niveau des aigus, je possède toujours un Air Norton sur ma Roxane, qui est vraiment loin et qui n'est pas utilisable de la même façon, j'ai un micro type strat sur ma Jet Vintage mais que je jugerais bon mais pas autant que celui de la Jazzmaster. Avec celui ci, on se surprend à jouer des solos jusqu'au 12ème fret sans jamais avoir un son "fermé", sur un morceau comme La Grange de ZZ top on n'a même pas à changer de micro tellement le micro manche est polyvalent. C'est incroyablement précis et ouvert pour un micro manche. On peut réellement aller dans toutes sortes de sonorités avec: à bas gain mon ampli produit une disto assez vintage, et là on est directement dans du Led Zep, Aerosmith, Hendrix (bah oui, Fire a été enregistré avec une Jazzmaster donc c'est assez logique ), j'obtiens aussi des sons un peu grunge(Nirvana, Foo Fighter). A moyen gain, j'ai un son plus rock récent, Feeder, Joe Satriani, Muse ... A haut gain j'ai un son assez métal des 80~90, un peu à la Metallica quand ils ne poussaient pas leurs Mesa/boogie à fond bien entendu. Le micro chevalet se révèle incroyablement puissant et dynamique, je le comparerais à un PAF Pro plus dynamique et plus agressif, surtout dans les aigus. A bas gain on est dans du bon AC/DC façon T.N.T., on peut taper dans du rock soliste à la Malmsteen sans soucis, Van Halen & co ... à Moyen gain on est vraiment dans du rock péchus, toujours Feeder, Muse, Satriani, je pense qu'on peut jouer certains morceau de Vai aussi. A haut gain on est vraiment à la limite de style heavy et des premiers groupe de metal. Le mélange des deux micros donne des sonorités vraiment dynamique, nerveuses et présentes dans tout les styles. En jouant avec le tone et le volume c'est vraiment impressionnant tout ce que l'on peut faire.
En mode rythm, le micro manche est encore plus lisse, donc aucun soucis pour faire des rythmiques demandant un grain plus chaleureux et plus basé sur les basses/médiums.
A noter qu'avec ma Bulldog j'obtiens des sons très VOXiens et Marshaliens (Led Zep, Nirvana en particulier, le bon son british assez "sale" mais bien péchus).
Pour info le tapping passe excellement bien sur la jazzmaster

- Quelles sont les sonorités que vous préférez, que vous détestez?
J'aime vraiment tout les sons produits par cette guitare. Elle est vraiment unique, je fais tout ce que je veux, je vais dans tout les styles que je veux. Je ne renonce à aucun style que j'affectionne et elle assure dans toutes les situations. Bon il faut avouer qu'à haut gain les micros buzzent, mais vraiment pas autant que je pensais, je sais pas si c'est mon Mesa/Boogie qui fait que ça soit moindre que sur d'autre ampli mais je trouve ça tout à fait tolérable. Ceci dit, ce son à mis chemin entre Strat pour la clarté et LP pour les dynamiques et la polyvalence des micros, peut ne pas plaire à tout le monde.
Attention aux personne ayant tendance à jouer un peu "à l'arrache" à comprendre par un gros manque d'application dans le positionnement des doigts, de la main en plam muting, ou qui attaquent mal avec leurs médiator, les micros de la Jazzmaster retranscrivent tout votre jeu tel quel.

- Votre note sur ce point?
Ce point est très arbitraire à mon gout, donc attention de ne pas penser que vous aurez les même sonorités que j'ai avec un ampli et un rack différent. Pour moi qui aime le rock péchus aussi bien vintage que récent, je suis pleinement comblé. Je peux même à la limite aller dans un léger metal en jouant bien avec les réglages de ma guitare et de mon ampli. Cette guitare à simplement les meilleurs sonorités rock à mon gout si on ne prend pas en compte ESP et les guitares de luthier. Je ne l'échangerais contre rien au monde, pas seulement parce que j'y tiens (j'ai eu un p'tit faible pour la Jazzmaster la première fois que je l'ai vu) mais aussi parce que je pense qu'aucune guitare ne pourrait me permettre de jouer autant de chose aussi facilement.
10/10 car cette guitare tape dans le mille pour mon style de musique. Mais encore une fois attention à la déception si vous l'achetez sur un coup de tête sans jamais l'avoir entendu.

Fabriquée en corée, 22cases, manche colé, un seul micro double atomic humbucker 2, cordier fixe avec corde traversante et un seul volume...basic et efficace? C'est le credo de cette gratte!

Le manche fait immediatement penser au manche Ibanez, très fin et rapide!, l'acces aux aigu est très correct et les decoupes du corp rendent le concept telecaster très confortable!
Pour le son...ben y en as pas cent!

Cette gratte vise les ibanez et autres machine de guerre de nos amis metaleux, sur un amplis correct, ça sonne lourd et puissant mais avec un petit quelquechose qui trahis son origine fender, fort agreable d'ailleur pour se demarquer des standards emg du genre!

Fender Corérenne produite en 2003 uniquement. Forme Telecaster, mais plus fin et contouré. Manche rosewood collé 22 frettes jumbo. Marquage du manche en abalone, sillet en graphite. Mécaniques à bain d'huile, hardware chrome fumé. Chevalet fixe à 6 pontets de type moderne. 1 seul micro Seymour Duncan Invader et un volume. Guitare très simple donc, mais le peu qui est présent est de qualité. Il faut évidemment aimer les bandes "GT" blanches.

Manche fin, touche plate. Très mal réglée quand je l'ai eue, mais c'est une seconde main. On obtient facilement une action assez basse, sans pouvoir espérer être très prêt. Le confort du manche est bon pour le rythme, mais ça n'est pas une guitare rapide pour le jeu en solo. Accès aux aigus très aisé. La guitare est très légère, assez bien balancée.

C'est une guitare idéale pour le punk et les riffs metal. Le SD invader dégage un gain impressionnant très adapté au gros son en rythme. Beaucoup de basses, très bon en palm mute et avec beaucoup d'harmoniques. Par contre le grain en souffre pour le jeu en solo où il manque alors un peu de personnalité. Étonnamment, le micro (et donc la guitare) s'en sort très bien sur des musiques moins extrêmes et le blues/rock en crunch, y compris le solo cette fois sont très convaincants. Par contre les sons clairs ne sont pas sont domaine, même si ils restent possibles.

- Dans quel pays a-t-elle été fabriquée? (USA, Japon, Mexique, France...)

Fabrication Coréenne

- Combien de frets, quels types de micro ainsi que leur configuration?

22 Frets, Micros Seymour Duncan, fabrication américaine, modèle :
SH-1N RP ‘59 Reverse Polarity Humbucking Pickup (Neck
SHPGP-1B Pearly Gates Plus Humbucking Pickup (Bridge)



- Quel type de chevalet (Floyd, Wilkinson...)?

Chevalet de forme Lespaul...


- Quels sont les réglages (volume, tonalité, sélecteur micro...)?

Potards 3 positions, avec possibilité de changer le volume de chaque micro indépendement, ainsi que le tone.

- Quel type de manche?

Forme C

- Remarques ?

Le configuration est plutôt bonne pour le prix, j'ai qu'une chose à redire, au niveau des frets, elles sont très grosse, elle ressorte plus que la normal, ce qui peut parfois être génant, ceci dit on s'habitue à tous, sa permet aussi ne pas rester tous le temps coller au manche, mais un poil moins gros ne serait pas de trop. Sinon pour le reste, tous est OK.

- Le manche est-il agréable?

Oui, très, il est asser fin (plus qu'un strat Fender classique) et les cordes sont asser resserer, ce que j'apprecie assez. Il y a juste ce problème de frets.

- L'accès aux aigus (dernières frets) est-il facile?

Aucun soucis, on y pense même pas...

- L'ergonomie est-elle bonne (en terme de forme, de poids...)?

Asser, c'est une guitar très lourde je trouve, dû à son bois, de l'acajou, asser dense, mais ceci liu procure un son à caractère asser gras, idéal pour du gros rock.

- Obtient-on facilement un bon son?...

Oui, elle est très polyvalante, que sa soit en clean ou en crunch le son est bon, elle s'adapte à peu près à tous les styles, c'est ce que j'aime chez elle. Les micros offre aussi une très bonne qualité sonore (Seymour Duncan s'il vous plait !!)

- Conviennent-elles à votre style de musique?

Asser, je fais surtout des solos, même si on peut connaître des aigus plus marquer, une fois les volumes de micros, et equaliser, ampli bien regler, elle est parfaite. Pour se qui est accompagnement, qu'importe le style de musique, les graves c'est son domaine.

- Avec quel(s) ampli(s) ou effets(s) en jouez vous?

je n'est pas réellement d'ampli, c'est un ampli logiciel : Guitar Rig 3. Elle est brancher sur une carte son M-audio Firewire 410 et passe par un equaliser et un compresseur DBX. Mais sinon sur mon micro cube de rolant que j'utilise pour les voyages, elle est super.

- Quels types de sons obtenez vous et avec quels réglages ("cristallin", "gras",....)?

Le son tend surtout vers le gras, mais avec de bon réglage j'arrive à me faire un son cristalin facilement, qui est très agréable et mélodieux.

- Quelles sont les sonorités que vous préférez, que vous détestez?

J'aime son crunch, très vintage, et je ne deteste rien...

Bon pour les caractéristiques je crois qu'on en a fait le tour. La mienne a en plus un dimarzio tone zone S en position bridge. Manche super confortable, le chevalet ne me deplait pas plus que ca, puisque d'apres certain avis certains ne peuvent pas s'y faire. Moi je le trouve pas si bizare que ca.

Manche super confort comme je le disait juste avant. Mais le fait que se soit une short scale demande a tres leger temps d'adaptation, mais rien de bien mechant. On a un acces aux aigus qui est bon, mais perso moi j'y fou jamais les doigts. C'est un guitare tres bien equilibré, pas trop lourde, et super belle comme vous le savez deja j'imagine.
Pour comparer la jouabilité avec une fender strat, je dirai que la mustang a son petit caractère a elle, et qu'il faut si prendre differement qu'avec une strat, elle est particuliere et c'est ce qui fai son charme.
leger point négatif le selecteur qui son par super bien fait mai rien de grave

Cette guitare est vraiment magique. En rajoutant un tone zone en bridge, c'est exactement ce que je voulais. Je cherchais un son a la live and loud de nirvana. En ba c'est fait.
Son bien rond, chaleureux avec des mids a en pleurer et des bass as'en faire pipi dessus, peu etre un leger manque d'aigus parfois. J'ai changer le micro bridge parce que meme si il a un tres bon rendu en son clair, et un rendu convenable en disto, il lui manquait quand meme de la precision de la patate. maintenant c'est vraiment nickel. Le micro manche est delicieux : rond, precis, et ce petit son typé fender que tout le monde aime. Je joue sur un fender 212R ( voyez que meme avec du transistor ca sonne carement bien ) et une pedal de disto amt electronic tube platinium ( a l'ampe donc ).